Chica diseñador de moda

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Bureau of Labor Statistics diseñadores diseñadores de moda Moda crear ropa original, accesorios y calzado. El estudio indica que los diseños, seleccionar telas y patrones, y dan instrucciones sobre cómo hacer que los productos que diseñaron. Los diseñadores de moda al por mayor o trabajan en la fabricación de los establecimientos, empresas de ropa, minoristas, compañías de teatro o danza, y empresas de diseño. La mayoría de los diseñadores de moda de trabajo en Nueva York y California. La mayoría de los diseñadores de moda tienen una licenciatura en un campo relacionado, tales como diseño de moda o comercialización de la moda. Los empleadores por lo general buscan candidatos con la creatividad, así como una buena comprensión técnica del proceso de producción de prendas de vestir, accesorios o calzado. El salario medio anual para los diseñadores de moda era 63.670 en mayo es proyectado para el año 2015. El empleo de los diseñadores de moda crecer un 3 por ciento desde 2014 hasta 2024, más lento que el promedio para todas las ocupaciones. La disminución del empleo en la industria de fabricación de ropa se está desacelerando el crecimiento general del empleo de los diseñadores de moda. Explora los recursos para el empleo y los salarios según el estado y el área de los diseñadores de moda. Comparación de las obligaciones del trabajo, la educación, el crecimiento del empleo, y la remuneración de los diseñadores de moda con ocupaciones similares. Más información acerca de los diseñadores de moda visitando recursos adicionales, incluyendo ONET, una fuente de las características fundamentales de los trabajadores y las ocupaciones. Lo que los diseñadores de moda diseñadores de moda Do diseños de dibujo de ropa, calzado y accesorios. Los diseñadores de moda crean prendas de vestir originales, accesorios y calzado. El estudio indica que los diseños, seleccionar telas y patrones, y dan instrucciones sobre cómo hacer que los productos que diseñaron. diseñadores deberes moda suelen hacer los siguiente: tendencias de la moda de estudio y anticipan diseños que atraigan a los consumidores a decidir sobre un tema para una colección uso de diseño asistido por ordenador (CAD) programas para crear diseños visite fabricantes o ferias de muestras para obtener muestras de tejido Seleccione las telas , adornos, colores, o un estilo para cada prenda o trabajo de accesorios con otros diseñadores o los miembros del equipo para crear diseños de prototipos ideas de diseño actuales para el director creativo o exhibirlas en la moda o ferias diseños de mercado para tiendas de ropa o directamente a los consumidores supervisar la producción final de sus diseños de prendas de vestir empresas más grandes suelen emplear un equipo de diseñadores dirigidos por un diseñador creativo. Algunos diseñadores de moda se especializan en prendas de vestir, calzado, diseño o otros accesorios crean diseños en las tres categorías de la moda. Para algunos diseñadores de moda, el primer paso en la creación de un nuevo diseño está investigando la moda actual y hacer predicciones sobre las tendencias futuras utilizando informes de tendencias publicados por grupos comerciales de la industria de la moda. Otros diseñadores de moda crean colecciones de inspiraciones que reciben de su entorno propietarios, de las culturas que han experimentado y lugares que han visitado, o de varios medios de arte que los inspiran. Después de que tienen una idea inicial, los diseñadores de moda probar varios tejidos y producir un prototipo, a menudo con material menos caro que será utilizado en el producto final. Ellos trabajan con modelos para ver cómo el diseño se verá y ajustar los diseños según sea necesario. Aunque la mayoría de los diseñadores de primer boceto sus diseños a mano, muchos ahora también esbozar sus ideas digitalmente con programas de diseño asistido por ordenador (CAD). CAD permite a los diseñadores ven su trabajo en los modelos virtuales. Pueden probar diferentes colores, diseños y formas mientras hace los ajustes más fácilmente de lo que pueden cuando se trabaja con la tela real en gente real. Los diseñadores producen muestras con los materiales reales que serán utilizados en la fabricación. Las muestras que se obtienen buenas respuestas de los editores o ferias de moda y son fabricados y vendidos a los consumidores. Aunque el proceso de diseño puede variar según la especialidad, en general, se tarda 6 meses desde el concepto de diseño inicial hasta la producción final, cuando se libera ya sea primavera o colección de otoño. Algunas compañías pueden liberar nuevos diseños tan frecuentemente como cada mes, además de liberar diseños durante la primavera y el otoño. Internet y el comercio electrónico permiten a los diseñadores de moda que ofrecen sus productos fuera de las tiendas tradicionales de ladrillo y mortero. Estos diseñadores pueden enviar directamente al consumidor, sin tener que invertir en una tienda física para mostrar sus líneas de productos. Los siguientes son ejemplos de tipos de diseñadores de moda: diseñadores de ropa crean y producen ayuda para hombre, para mujer, y de la ropa de los niños, incluyendo ropa de sport, trajes, ropa deportiva, ropa de noche, ropa exterior, ropa de maternidad, y la ropa íntima. diseñadores de calzado crear y ayudar a producir diferentes estilos de zapatos y botas. Como los nuevos materiales, tales como materiales sintéticos ligeros utilizados en suelas de zapatos, estén disponibles, los diseñadores de calzado producen nuevos diseños que combinan comodidad, la forma y función. diseñadores de accesorios de diseño y producen artículos como bolsos, maletas, cinturones, pañuelos, sombreros, calcetines y gafas. Los diseñadores de vestuario diseño de vestuario de las artes escénicas y de la imagen en movimiento y producciones de televisión. Ellos investigan los estilos usados ​​durante el periodo en el que la ejecución se realice, o que trabajan con los directores para seleccionar y crear el traje apropiado. También deben mantenerse dentro del presupuesto del traje para la producción en particular. Los diseñadores trabajan para el Medio Ambiente Moda seleccionar telas, colores o estilos para cada prenda o accesorio. Los diseñadores de moda llevaron a cabo cerca de 23.100 puestos de trabajo en 2014. Las industrias que emplean la mayoría de los diseñadores de moda han sido los siguientes: ropa, artículos de piezas, y las nociones de comerciantes al por mayor Servicios de diseño especializado Más diseñadores de moda trabajan para los mayoristas o fabricantes que en cualquier otra industria. Estos mayoristas y fabricantes venden líneas de ropa y accesorios a los minoristas u otros vendedores para su distribución a las tiendas individuales, empresas de catálogos o los minoristas en línea. Muchos establecimientos emplean diseñadores de la casa. Aunque las marcas pueden ser familiar para muchos consumidores, los diseñadores individuales son en gran parte desconocidos. Aproximadamente 1 de cada 4 diseñadores de moda se auto-emplean en 2014.160They suelen diseñar prendas de alta costura y ropa de uno-de-un-una especie de forma individualizada o personalizada. Autónomos diseñadores de moda que son capaces de crear sus propias líneas de ropa independientes a menudo ya tienen experiencia y una sólida comprensión de la industria. En algunos casos, un diseñador de moda por cuenta propia puede tener una línea de ropa que lleva su nombre. La mayoría de los diseñadores viajan varias veces al año para el comercio y desfiles de moda para conocer las últimas tendencias de la moda. Los diseñadores también a veces viajan a otros países para cumplir con los proveedores de materiales y fabricantes que producen los productos finales. La mayoría de los diseñadores de moda de trabajo en Nueva York y California. La mayoría de los horarios de trabajo de los diseñadores de moda trabajan a tiempo completo. De vez en cuando, los diseñadores de moda trabajan muchas horas para cumplir con los plazos de producción o prepararse para desfiles de moda. Los diseñadores que INDEPENDIENTES generalmente trabajan bajo un contrato y tienden a trabajar más horas y ajustar su jornada laboral a sus clientes los horarios y las fechas límite. Cómo convertirse en un diseñador de moda los diseñadores de moda de vez en cuando trabajan muchas horas para cumplir con los plazos de producción o prepararse para desfiles de moda. La mayoría de los diseñadores de moda tienen una licenciatura en un campo relacionado, tales como diseño de moda o comercialización de la moda. Los empleadores por lo general buscan candidatos con la creatividad, así como una buena comprensión técnica del proceso de producción de prendas de vestir, accesorios o calzado. Educación La mayoría de los diseñadores de moda tienen una licenciatura en diseño de moda o comercialización de la moda. En estos programas, aprenden acerca de textiles y tejidos, y cómo utilizar la tecnología de diseño (CAD) asistido por ordenador. También son capaces de trabajar en proyectos que se pueden agregar a su cartera, que muestra sus diseños. Para muchos artistas, incluyendo diseñadores de moda, el desarrollo de una colección portfolioa de las ideas de diseño que demuestra sus estilos y abilitiesis esencial porque los empleadores se basan en gran medida en una cartera diseñadores para decidir si contratar a la persona. Para los empleadores, es una oportunidad para medir el talento y la creatividad. Los estudiantes que estudian el diseño de moda a menudo tienen oportunidades para entrar en sus diseños en los estudiantes o aficionados concursos, ayudándoles a desarrollar sus carteras. La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño acredita aproximadamente 320 instituciones de educación superior con programas de arte y diseño, y muchos de estos grados de adjudicación escuelas de diseño de moda. Muchas escuelas requieren que los estudiantes han completado los cursos de arte y diseño básicos antes de entrar en un programa. Los solicitantes generalmente tienen que presentar bocetos y otros ejemplos de su capacidad artística. Otros diseñadores de moda Experiencia menudo adquieren su primera experiencia en la industria de la moda a través de pasantías o trabajando como asistente de diseñador. Las pasantías proveen los aspirantes a diseñadores de moda la oportunidad de experimentar el proceso de diseño, la construcción de su conocimiento de los textiles y los colores y cómo funciona la industria. diseñadores de avance con experiencia pueden ascender a jefe de diseño, diseño de jefe de departamento, director creativo, u otra posición de supervisión en el que se supervisan ciertas líneas de moda o marcas de la compañía. Algunos diseñadores experimentados pueden iniciar su propia empresa de diseño o vender sus diseños en sus propias tiendas al por menor. Algunos de los diseñadores más exitosos trabajan para las casas de diseño de alta costura que ofrecen servicios de diseño personalizado a sus clientes. Cualidades importantes habilidad artística. Los diseñadores de moda esbozar sus ideas de diseño iniciales, que se utilizan posteriormente para crear prototipos. Los diseñadores deben ser capaces de expresar su visión del diseño a través de la ilustración. Habilidades de comunicación. Los diseñadores de moda a menudo trabajan en equipos de todo el proceso de diseño y por lo tanto deben ser eficaces en la comunicación con los miembros de su equipo. Por ejemplo, es posible que tenga que dar instrucciones a las alcantarillas con respecto a cómo una prenda debe ser construido. Habilidades computacionales. Los diseñadores de moda utilizan la tecnología para diseñar. Ellos deben ser capaces de utilizar programas de diseño (CAD) asistidas por ordenador y estar familiarizado con el software de edición de gráficos. Creatividad. Los diseñadores de moda trabajan con una variedad de tejidos, formas y colores. Sus ideas deben ser únicos, funcional y con estilo. Habilidades para la toma de decisiones. Debido a que a menudo trabajan en equipos, los diseñadores de moda están expuestos a muchas ideas. Ellos deben ser capaces de decidir qué ideas para incorporar en sus diseños. Orientado al detalle. Los diseñadores de moda debe tener un buen ojo para las pequeñas diferencias de color y otros detalles que pueden hacer que un diseño exitoso. Pagas Nota: Todas las ocupaciones comprende todos los trabajos en la economía EE. UU.. Fuente: Oficina de EE. UU. de Estadísticas de Trabajo, Estadísticas de Empleo Ocupacional El salario medio anual para los diseñadores de moda era 63.670 en mayo de 2015. El salario medio es el salario en el que la mitad de los trabajadores en una ocupación que ganaban más de la mitad de esa cantidad y ganaban menos. El 10 por ciento ganaba menos de 33.170, y el 10 por ciento cobraba mas de 125.270. En mayo de 2015, el salario medio anual para los diseñadores de moda en las principales industrias en las que trabajaban fueron los siguientes: Gestión de compañías y empresas ropa, artículos de piezas, y las nociones de comerciantes mayoristas Servicios especializados de diseño Las ganancias en esta ocupación puede variar ampliamente con la experiencia, el empleador, y la reputación de los diseñadores. Los salarios iniciales en el diseño de moda tienden a ser muy baja. diseñadores de moda asalariados por lo general tienen ingresos más altos y más estables que los diseñadores independientes, autónomos. Sin embargo, algunos de los más exitosos diseñadores de moda por cuenta propia ganan muchas veces el sueldo de los diseñadores asalariados mejor pagados. La mayoría de los diseñadores de moda trabajan a tiempo completo. De vez en cuando, los diseñadores de moda trabajan muchas horas para cumplir con los plazos de producción o prepararse para desfiles de moda. Los diseñadores que INDEPENDIENTES generalmente trabajan bajo un contrato y tienden a trabajar más horas y ajustar su jornada laboral a sus clientes los horarios y las fechas límite. Perspectivas de empleo Nota: Todas las ocupaciones comprende todos los trabajos en la economía EE. UU.. Fuente: Oficina de EE. UU. de Estadísticas Laborales, se proyecta que el empleo programa de Proyecciones de Empleo de los diseñadores de moda crecer un 3 por ciento desde 2014 hasta 2024, más lento que el promedio para todas las ocupaciones. La mayor parte de la ropa se sigue produciendo internacionalmente. Como resultado, se prevé que el empleo de los diseñadores de moda en la industria de fabricación de ropa a disminuir un 47 por ciento durante el período de proyección. La disminución del empleo en la industria de fabricación de ropa se está desacelerando el crecimiento general del empleo de los diseñadores de moda. Sin embargo, se prevé que el empleo de los diseñadores de moda en la industria de ropa al por mayor para aumentar un 17 por ciento durante el período de proyección. Los minoristas están vendiendo más ropa inspirada de moda que aumenta la demanda de los diseñadores de moda para el diseño de prendas de vestir y accesorios para el mercado masivo y el uso diario. Perspectivas de empleo que tienen educación formal en el diseño de moda, excelentes carteras, y la experiencia en el sector tendrán las mejores perspectivas de empleo. Sin embargo, se espera una fuerte competencia para los puestos de trabajo a causa del gran número de personas que buscan empleo como diseñadores de moda y los relativamente pocos puestos disponibles. Además, puede ser necesario para algunos diseñadores de moda para reubicar porque las oportunidades de empleo para los diseñadores de moda se concentran en Nueva York y California. Proyecciones de los datos de empleo para diseñadores de moda, 2014-24 Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., el programa de Proyecciones de Empleo área de datos de Estadísticas del Estado de empleo ocupacional (OES) Las estadísticas de empleo ocupacional programa (OES) produce estimaciones del empleo y de los salarios anuales de más de 800 ocupaciones. Estas estimaciones están disponibles para la nación en su conjunto, para los estados individuales, y para las áreas metropolitanas y no metropolitanas. El enlace (s) a continuación ir a los mapas de datos OES para el empleo y los salarios según el estado y el área. Proyecciones proyecciones de empleo Centro Ocupacional se desarrollan para todos los estados de información del mercado laboral (LMI) o las oficinas de las proyecciones de empleo de cada estado. están disponibles en todos los datos www. projectionscentral. com proyecciones estatales. La información sobre este sitio permite el crecimiento del empleo proyectado para una ocupación que deben compararse entre los estados o para ser comparados dentro de un estado. Además, los estados pueden producir proyecciones para áreas hay enlaces a sitios web de cada statersquos donde estos datos pueden ser recuperados. Carrera InfoNet InfoRed Americarsquos carrera incluye cientos de perfiles ocupacionales con los datos disponibles por estado y área metropolitana. Hay enlaces en el menú de la parte izquierda para comparar el empleo ocupacional de los salarios estatales y profesionales por parte de área local o área metropolitana. También hay una herramienta de información salarial para buscar salarios por código postal. Empleos similares Esta tabla muestra una lista de ocupaciones con responsabilidades de trabajo que son similares a las de diseñador de moda designers. Fashion Bienvenido a Agame. com, su zona de juegos gratis en línea. Cada día añadimos nuevos juegos gratuitos, incluyendo juegos de acción, juegos de aventura, juegos de cartas bordo de amplificador, juegos multijugador, juegos de rompecabezas, juegos de carreras, juegos de habilidad, juegos deportivos, y otros juegos adictivos. ¿Sabías que: usted puede calificar cada partido a jugar, usted puede compartir sus juegos favoritos con tus amigos en Facebook, Myspace, Twitter y más, puede incrustar un juego en su propio sitio web o blog, y muchos de nuestros juegos está hecho en casa en nuestro propio GameStudio Ansioso por jugar todavía Facebook Google TwitterHOW a Cómo convertirse en un diseñador de moda de nuestro asesoramiento de expertos sobre cómo llegar a la cima en la serie de la manera usted sabe usted está destinado a ser un diseñador de moda si usted (1) pasó la mayor parte de su infancia haciendo ropa para sus muñecas Barbie en vez de jugar con sus amigos, (2) leer revistas de moda en lugar de sus libros de texto, (3) corrió una boutique fuera de su sótano a los 10 años en otras palabras: si quieres ser el junto Yves Saint Laurent, que ayuda a estar completa y totalmente obsesionado con la moda. Sin embargo, hay muchos aspectos de la profesión. Trabajando como un diseñador de moda tan bien puede significar la supervisión de un equipo de diseño a una empresa de ropa deportiva como la producción de una etiqueta bajo su propio nombre. Aunque la carrera anterior puede no parecer tan glamoroso como éste, que sin duda le hará la vida menos estresante. Para crear su propio sello lleva mucho tiempo, dedicación y trabajo duro. Por no mencionar que viven justo por encima del umbral de la pobreza durante varios años. La elección de una estrategia Hay tantas maneras diferentes de embarcarse en una carrera en la moda, ya que hay estilos de diseño. Ralph Lauren Polo s imperio fue fundado en una pequeña colección de corbatas que vendió a Bloomingdales. Helmut Lang decidió abrir su propia tienda de ropa cuando él no podía encontrar una camiseta que le gustaba. Michael Kors construyó una red de clientes mediante la venta de ropa en una boutique de moda de Nueva York. Sin embargo, la mayoría de la gente encuentra que la mejor base para una carrera de diseño es obtener un título en bellas artes en la moda en una prestigiosa escuela. Además de que la enseñanza de la nave, una buena escuela también añadirá credibilidad a su resumeacute. Vivimos en una sociedad en nombre de la marca, y que tiene el nombre de una buena escuela detrás de usted realmente ayuda, dice Carol Mongo, Director del Departamento de moda en la Parsons School of Design de París. Aplicando a una escuela hay una gran cantidad de universidades que tienen programas de moda, pero sólo un puñado tiene el tipo de reputación que realmente puede impulsar su carrera. (Vea listas separadas para las direcciones y sitios web.) Es difícil entrar en estas escuelas ya que la competencia es alta, y tienden a ser muy selectivo. De aplicar mediante el envío de una carpeta de dibujos de sus diseños. que no podemos enseñar a ser creativo - usted tiene que traer su creatividad para nosotros y hacernos conducirlos por el camino, dice Carol Mongo. Se recomienda a los estudiantes para conseguir un poco de experiencia de costura antes de que se aplican. El dibujo es también una habilidad importante para un diseñador - es la manera de comunicarse sus ideas. Con el fin de construir una impresionante cartera es una buena idea tener un poco de experiencia en el bosquejar tomar clases de arte le ayudará a entender la forma y proporción. Pero usted no tiene que ser un cajón de expertos para ser aceptados en una escuela. La cualidad más importante que buscamos en nuestros estudiantes es que son verdaderamente apasionados por la moda y exuberante, dice Mongo. Si usted tiene ideas maravillosas, pero no puede empate, siempre hay maneras de conseguir alrededor de él. Por ejemplo, podría poner sus diseños en un maniquí y tomar fotos de ella. ¿A qué escuela va a hacer por usted La mayoría de los programas de moda son tres a cuatro años largos. Durante ese tiempo va a tomar clases de dibujo y bellas artes estudio, la composición del color y la forma. También aprenderá patronaje, drapeado y técnicas de corte. Una de las ventajas más importantes de las escuelas de diseño es que trabajan muy de cerca con la industria. Parsons, por ejemplo, tienen proyectos de diseño crítico donde los diseñadores de éxito como Donna Karan y Michael Kors trabajan directamente con los estudiantes que se gradúan. estudiantes ambiciosos también tienen la oportunidad de ganar premios y becas de prestigio, que les aportan una gran cantidad de atención, así como apoyo financiero. Un evento muy importante es el desfile de moda en el final del semestre pasado, cuando los estudiantes se gradúan muestran sus colecciones. Una gran cantidad de personas importantes de la industria de la moda asistir a estos espectáculos para explorar nuevos talentos. También es una oportunidad para ser realmente indignante y llamar la atención de los medios de comunicación. Hussein Chalayan. por ejemplo, se convirtió al instante infame cuando mostró ropas podridas que había enterrado en su patio trasero para su programa de graduación en el Central Saint Martins. Vamos a ser realistas, dice Carol Mongo en Parsons, Escuelas no para todos. Si usted está mirando para conseguir un trabajo en la industria de la moda - no una carrera como diseñador - es probable que no necesita ir a la escuela. Si quieres trabajar como costurera o un modelista, lo mejor es, probablemente, para solicitar una pasantía en una casa de moda y su forma de trabajo. Sin embargo, hay muchos ejemplos de diseñadores famosos que comenzaron como pasantes con ningún entrenamiento formal. Por ejemplo, más brillante nueva estrella de Dior s, desgaste para hombre del diseñador Hedi Slimane, tenía un título en periodismo cuando comenzó a trabajar con el hombre del desgaste del diseñador Joseacute Levy. Balenciaga s Nicolas Ghesquiegravere es otro ejemplo de un diseñador de éxito brillante que aprendió las manos en el empleo, como asistente en Jean Paul Gaultier Por lo general, se aplica para un puesto de interno mediante el envío de una cartera a una casa de moda usted está interesado en. Pero es un buen idea para acceder a ellos de antemano para ver exactamente lo que necesitan. También es importante tener en cuenta que la competencia es feroz, y menos que tenga conexiones personales, es muy difícil conseguir un puesto de interno sin una educación. También hay diseñadores, como Luella Bartley, quien inició su propio negocio después de trabajar como estilistas durante varios años, por lo tanto la construcción de una red de la industria, así como un buen sentido de marketing. Comprender el negocio Desafortunadamente, no es suficiente para que un diseñador para ser creativo también hay que tener un poco de sentido de los negocios. Como la moda se vuelve más y más impulsada por las empresas, es importante a tener en cuenta el clima de negocios y la comprensión de los mecanismos detrás de él. Al leer religiosamente documentos comerciales como para mujer desgaste diario obtendrá una gran cantidad de información valiosa. Si desea ejecutar su propia empresa, tiene que ser muy organizado y aprender al menos los fundamentos de la economía. Una gran cantidad de escuelas de moda actualmente están aumentando las clases de negocio en su plan de estudios. Nuestros estudiantes tienen que ser lo suficientemente inteligente para saber cómo negociar un contrato, o para elegir un socio de negocios, dice Carol Mongo. Su quizá diciendo que muchos de los diseñadores que son realmente éxito hoy en día, como Calvin Klein o Tom Ford. están involucrados en todos los aspectos del negocio - a partir de la concesión de licencias estrategias para campañas publicitarias en realidad el diseño de la ropa. Los enlaces a las escuelas de moda de la Academia de Acceso a la Universidad 79 Departamento de Arte de Nueva Montgomery Street, 4th Floor San Francisco, CA 94.105 a 3.410 Tel: 1 415 274 2200 Fashion Institute www. academyart. edu/fashion-school of Technology (FIT) Séptima Avenida y la 27 calle Nueva York, NY 10001-5992 Tel: 1 212 217 7999 www. fitnyc. edu Parsons The New School for Design 66 Quinta Avenida de Nueva York, NY 1011 Tel: 1 212 229 5582 www. newschool. edu/parsons París College of Art 15 rue Feacutenelon 75010 París, Francia Tel: 33 1 45 77 39 66 www. paris. edu central Saint Martins College of Art Diseño Southampton Row Londres WC1B 4AP Reino Unido Tel: 44 20 7514 7022/44 20 7514 7023 www. csm. arts. ac. uk Royal College of Art Kensington Gore Londres SW7 2EU Reino Unido Tel: 44 20 7590 4444 www. rca. ac. uk IFA Paris: 18-24 Quai de la Marne 75019 Paris Francia Tel: 33 1 47 70 37 77 E-mail: infoifa-edu. fr www. ifa-edu. fr Shanghai: 350 Xianxia carretera del distrito de Changning de Shanghai 200336 china Tel: 86 21 62750055 E-mail: infoifa-edu. fr www. ifa-edu. fr Institut Français de la Mode 33 rue Jean Goujon 75008 Paris Francia Tel: 33 1 56 59 22 22 www. ifm-paris. com Escuela de la Cambre de Bruselas 21 Abbaye de la Cambre 1000 Bruselas Bélgica Tel: 32 2 648 96 19 www. lacambre. be